Empfehlungen basierend auf "La Divina Comedia"

Dos familias, la de los Buendía y los Iguarán, han acabado por dar luz a un muchacho con cola de iguana a fuerza de casarse entre sí. Úrsula Iguarán, recién casada con José Arcadio Buendía, se niega a que el matrimonio se consume por temor a que también les nazca un hijo con cola. Ello da pie a que Prudencio Aguilar eche en cara José Arcadio su poco valor. José Arcadio acaba matándole por su provocación, pero el muerto se le aparece constantemente.Huyendo del fantasma del muerto, y al frente de un grupo de compañeros, José Arcadio llega a una aldea de apenas "veinte casas de barro y cañabrava construida a la orilla de un río" y se queda a vivir en ella. Esta aldea se llama Macondo, mítico escenario de ésta y otras obras del autor. El único contacto que sus habitantes tienen con el exterior lo constituyen las periódicas visitas de unos gitanos capitaneados por un tal Melquíades, que, además de conocer el sánscrito, introducen en Macondo el hielo y el imán.El libro se inicia, precisamente cuando Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía, hijo de José Arcadio, recuerda aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Así comienza el libro, pero no la historia, que abarca, en realidad, cuatrocientos años y nos informa acerca de innumerables antepasados de José Arcadio y de su esposa Úrsula, revelando en su construcción, como gran parte de la narrativa hispanoamericana del momento, la influencia de Faulkner: su acción no avanza de manera cronológica, sino a brincos, por flashes que nos permiten conocer fragmentos de ella y sólo luego, al final, proporcionamos una visión global.

Carlos Monsiváis eligió la célebre línea de Pablo Neruda, Escribir, por ejemplo, como punto de partida y premisa para reunir diez textos dedicados a algunos de los creadores con quienes se siente en deuda como lector. De esto resultaron dos crónicas, referidas a Jaime Sabines y José Revueltas, y ocho ensayos, dedicados a Alfonso Reyes, Carlos Fuentes, Juan Rulfo, Augusto Monterroso, Ramón López Velarde, Rosario Castellanos, Agustín Yáñez y Julio Torri.

Centrado en el género que más lo encarna, el cuento, este primer tomo reúne tres títulos indispensables: La noche, Tapioca Inn, y Una violeta de más, y cierra con el apartado Varia Invención , que descubre desde atesorados aforismos hasta relatos breves que parecen infundir vida a los muertos.

El leguaje de Raul Zurita participa del discurso religioso, de algunas mitologias literarias (las referencias constantes a la Divina comedia, por ejemplo, como una forma de articular los contradictorios rostros de la vida terrenal) y de un tono celebratorio que dice que la verdadera dimension divina se encuentra en la humanidad, donde las playas se convierten en catedrales. En este libro desgarrado y vital, el mar de Chile, la historia de Chile, las cordilleras de Chile y el desierto de Atacama son los lienzos en los que se traza el sufrimiento colectivo, la oscura noche del alma que atravesaron los sobrevivientes de la dictadura, y las palabras que se erigen banderas de una esperanza mas alla de la barbarie. El poeta sabe que la utopia es posible en el reconocimiento del dolor, de la herida que nos lo recuerda; vislumbra, tambien, que es el amor la unica salvacion posible, el amor y su fuerza, el amor y su capacidad de hacernos nuevos.

Psicomagia es el documento mas completo sobre la evolucion de la obra creativa y terapeutica de Alejandro Jodorowsky, e incluye la version integra del texto fundamental para comprender la psicomagia. El autor nos muestra el camino que lo llevo a ella, desde sus prime-ros actos poeticos y teatrales hasta su aprendizaje para controlar el mundo onirico. Estos pasos imprescindibles, junto con el conocimiento que maestros, curanderos y chamanes le transmitieron, fueron los que dieron origen a sus tecnicas para sanar, conocidas como psicomagia y psicogenealogia. El libro ofrece tambien al lector una reciente entrevista con Jodorowsky, en la que nos habla de la muerte, el destino, las religiones, la clonacion humana, su idea sobre el futuro de la humanidad o la necesidad de hacer despertar nuestra mente. El volumen lo cierra un curso con ejercicios, donde el autor nos demuestra como es posible desarrollar nuestra creatividad y utilizarla para que nos libere de roles e ideas preconcebidas, y un apendi-ce con doce casos psiquiatricos reales cuyos pacientes fueron curados al serles prescritos actos de psicomagia.

Imperium . . . Conspirata . . . and now Dictator—the long-awaited final volume of Robert Harris’s magnificent Ancient Rome TrilogyAt the age of forty-eight, Cicero—the greatest orator of his time—is in exile, separated from his wife and children, tormented by his sense of failure, his great power sacrificed on the altar of his principles. And yet, in the words of one of his most famous aphorisms, “While there is life, there is hope.”By promising to support Caesar—his political enemy—he is granted return to Rome. There, he fights his way back to prominence: first in the law courts, then in the Senate, and finally by the power of his pen, until at last, for one brief and glorious period, he is again the preeminent statesman in the city. Even so, no public figure, however brilliant and cunning, is completely safeguarded against the unscrupulous ambition and corruption of others.Riveting and tumultuous, Dictator encompasses some of the most epic events in ancient history—the collapse of the Roman Republic and the subsequent civil war, the murder of Pompey, the assassination of Julius Caesar. But the central problem it presents is a timeless one: how to keep political freedom unsullied by personal ambition, vested interests, and the erosive effects of ceaseless, senseless foreign wars. In Robert Harris’s indelible portrait, Cicero attempts to answer this question with both his thoughts and his deeds, becoming a hero—brilliant, flawed, frequently fearful yet ultimately brave—both for his own time and for ours.

El mundo de Mariana Enriquez no tiene por qué ser el nuestro, y, sin embargo, lo termina siendo. Bastan pocas frases para pisarlo, respirarlo y no olvidarlo gracias a una viveza emocional insólita. Con la cotidianidad hecha pesadilla, el lector se despierta abatido, perturbado por historias e imágenes que jamás conseguirá sacarse de la cabeza.Las autodenominadas “mujeres ardientes”, que protestan contra una forma extrema de violencia doméstica que se ha vuelto viral; una estudiante que se arranca las uñas y las pestañas, y otra que intenta ayudarla; los años de apagones dictados por el gobierno durante los cuales se intoxican tres amigas que lo serán hasta que la muerte las separe; el famoso asesino en serie llamado Petiso Orejudo, que sólo tenía nueve años; hikikomori, magia negra, los celos, el desamor, supersticiones rurales, edificios abandonados o encantados… En estos once cuentos el lector se ve obligado a olvidarse de sí mismo para seguir las peripecias e investigaciones de cuerpos que desaparecen o bien reaparecen en el momento menos esperado. Ya sea una trabajadora social, una policía o un guía turístico, los protagonistas luchan por apadrinar a seres socialmente invisibles, indagando así en el peso de la culpa, la compasión, la crueldad, las dificultades de la convivencia, y en un terror tan hondo como verosímil.Mariana Enriquez es una de las narradoras más valientes y sorprendentes del siglo XXI, no sólo de la nueva literatura argentina a cargo de escritores nacidos durante la dictadura sino de la literatura de cualquier país o lengua. Mariana Enriquez transforma géneros literarios en recursos narrativos, desde la novela negra hasta el realismo sucio, pasando por el terror, la crónica y el humor, y ahonda con dolor y belleza en las raíces, las llamas y las tinieblas de toda existencia.ENGLISH DESCRIPTIONIn these wildly imaginative, devilishly daring tales of the macabre, internationally bestselling author Mariana Enriquez brings contemporary Argentina to vibrant life as a place where shocking inequality, violence, and corruption are the law of the land, while military dictatorship and legions of desaparecidos loom large in the collective memory.In these stories, reminiscent of Shirley Jackson and Julio Cortázar, three young friends distract themselves with drugs and pain in the midst a government-enforced blackout; a girl with nothing to lose steps into an abandoned house and never comes back out; to protest a viral form of domestic violence, a group of women set themselves on fire. But alongside the black magic and disturbing disappearances, these stories are fueled by compassion for the frightened and the lost, ultimately bringing these characters—mothers and daughters, husbands and wives—into a surprisingly familiar reality. Written in hypnotic prose that gives grace to the grotesque, Things We Lost in the Fire is a powerful exploration of what happens when our darkest desires are left to roam unchecked, and signals the arrival of an astonishing and necessary voice in contemporary fiction.

"Santiago Gamboa es, junto a Gabriel García Márquez, el autor colombianos más importante". Manuel Vásquez Montalbán Como tantos personajes de la realidad y de la ficción, el protagonista de El síndrome de Ulises está en París para hacerse escritor. Pero esta no es la gran capital, llena de esplendor y refinamiento, sino los bajos fondos parisinos, donde se cruzan los destinos de cientos de inmigrantes acuciados por la necesidad, la soledad y el estigma de su condición de extranjeros. En esta versión oscura de la "Ciudad de la luz", las oportunidades de subsistencia son tan precarias e inesperadas que unos y otros se lanzan al desenfreno, como si el sexo, el alcohol y las drogas fueran el escape de la miseria. Por su ritmo vertiginoso, por la simpatía que despiertan sus protagonistas, por las verdades sencillas y complejas que revela, El síndrome de Ulises se ha convertido en una de las novelas colombianas más leídas y queridas de la última década.

Franz Kafka, desde muy pequeño, se enfrenta a la figura de su padre, un autoritario vienés, grande, fuerte y poderoso, según relata el mismo autor.

Primera entrega de la bilogía Artes. Niza ama la danza. Desde que tiene memoria ha querido ser prima ballerina, pero el abuso por parte de su instructora, el brutal régimen alimenticio y la competencia con sus compañeras amenaza ese amor e, incluso, su salud física y mental. Clay es el heredero de un legado que no desea: la música. Todos esperan que siga ese camino, pero el peso de las comparaciones lo abruma tanto que disfraza de arrogancia e indiferencia sus propias inseguridades. Niza y Clay, ante el mundo, no tienen nada en común, pero poco a poco descubren que ambos se sienten rotos e insuficientes, e intentan unir sus fragmentos gracias al amor que descubren en el otro... mientras la vida se los permita.